Palavras de Juan Jorge Díaz Rivera, sobre a artista Rose Canazzaro

Palavras de Juan Jorge Díaz Rivera, Coordinador General de la Bienal de Artes de Chapingo, sobre as obras de Rose Canazzaro que estarão presentes na Bienal de Chapingo México de 07 a 19 de Novembro de 2008.



"Resulta grato encontrar que las pinceladas de Rose Canazzaro, tal vez románticas, tal vez viajeras del encuentro en coloridos sensuales, vean un reposo en la Primera Bienal Internacional de Arte Contemporáneo a celebrarse en nuestra Universidad de Chapingo, Texcoco, México durante el mes de noviembre de 2008 y se encuentren en la misma atmósfera por donde alguna vez Frida Kalho pintó sobre sus experiencias y sus propios deseos.

Esta Bienal, "Arte con Raíz en la Tierra" maneja un lenguaje nacido de las entrañas del respeto a la naturaleza y Rosemary Canazzaro se empalma de sus trazos y circunda en la calidez de sus tonalidades una visión propia de una creadora enraizada en la vida y en en sus atavares, en las dulzuras de la tierra y en los encuentros amorosos de la poesía.

Es para mí un verdadero placer saberme inmerso en la propuesta de Rose, porque de su trabajo artístico, surgirá un despertar a la vida, al sueño de Frida."

Juan Jorge Díaz Rivera, Coordinador General de la Bienal de Artes de Chapingo

www.bienalchapingo.com
www.artmajeur.com/rosecanazzaro

A Transcendência do Amor de Rose Canazzaro, estará na Giornata dei Musei Italiani del Contemporaneo

A Transcendência do Amor de Rose Canazzaro, que faz parte da Coleção MAUI, estará na Giornata dei Musei Italiani del Contemporaneo que será realizada de 27 de Setembro a 09 de Novembro de 2008.
"Una opera che dimostra la passione trascendentale."



artists: Francesca Antonello, Federico Bebber, Josephine Bonì, Simonetta Briganti, Alfonso Calafato, Alfonso Calafato, Rose Canazzaro, Massimiliano Cardone, Roberta Coni, Angela Consoli, Emma Crimi, Patrizia Crupi, Carmen D'Auria, Susan Dutton, Beatrice Feo, Roberto Ferri, Regina Guimmaraes, Riitta Johnson, Barbara Karwowska, Monica Liguoro, Gino Loperfido, Antonella Macaluso, Saverio Magno, Saverio Magno, Marco Matta Siù, Eleonora Meregalli, Samantha Miozzo, Stefania Mollo, Giancarlo Montuschi, Giovanni Nappa, Laura Negrini, Nicola Neotto, Annamaria Pastorini, Rocco Pellegrini, Francesco Podda, Matteo Procaccioli, Passos Ricardo, Marco Salvadori, Fabrizio Sanna, Auronda Scaler, Andrea Schiavetti, Giacomo Sonaglia, Serena Sorrenti, Angela Vinci
curated by: Paolo Feroce

IL MAUI APRE I PROPRI SPAZI ESPOSITIVI ALLE NUOVE PROPOSTE
PER LA GIORNATA DEL CONTEMPORANEO

Il 4 ottobre 2008 l’Associazione dei Musei d’Arte Contemporanea Italiani (AMACI) promuoverà la quarta edizione della Giornata del Contemporaneo.

Patrocinata da numerosi e importanti organi politici e culturali del Paese, tra cui Presidente della Repubblica, Senato della Repubblica, Camera dei Deputati, Presidenza del Consiglio dei Ministri, Ministero degli Affari Esteri, Ministero dei Beni e delle Attività Culturali, Conferenza delle Regioni e delle Province Autonome, Unione delle Province Italiane, ICOM – Italia e con il sostegno della DARC - Direzione per l’Architettura e l’Arte Contemporanea – del Ministero per i Beni e le Attività Culturali.

Grazie al sostegno di UniCredit Group, partner ufficiale dell’evento, e dei numerosi partner sostenitori, la Giornata del Contemporaneo 2008 otterrà l’attenzione delle maggiori testate nazionali, permettendo ai fruitori e agli appassionati dell’arte contemporanea di vivere da vicino le espressioni artistiche più innovative, in un itinerario tra quadri, sculture, installazioni, performance e video.

La forte crescita del numero di visitatori (circa 90.000) che hanno preso parte ai numerosi eventi organizzati – mostre, convegni, laboratori, conferenze – ha sancito il successo di AMACI e della sua manifestazione, che si appresta a riproporsi per la quarta edizione il 4 ottobre 2008.

Il MAUI, ovviamente, quale museo d’arte contemporanea che ospita la Collezione dell’Unità d’Italia, sancita come tale da Anita Garibaldi, non poteva sottrarsi a questo piacevole compito.

Dal 4 ottobre, quindi, saranno visibili le nuove acquisizioni d'arte contemporanea del Museo delle Arti dell'Unità d'Italia, fondato e curato da Paolo Feroce, diretto dall’Arch. Antonio Scala e dallo Storico dell’Arte Angelo Calabrese.

Altro momento che incornicerà la nutrita esposizione sarà caratterizzato dal 26 ottobre 08, giornata nella quale si terranno le celebrazioni dello Storico Incontro a Teano che sancì l'Unità nazionale, con la presenza di autorità culturali e politiche.

Le nuove opere presenti stabilmente al MAUI sono state inserite in collezione dopo la Biennale d’Italia o8, durante la quale, oltre ad avere ospiti Massimo Cacciari, Lucia Bosè, Licia Colò ed altri personaggi, è stata ospitata una esclusiva mostra di Pablo Picasso. Per la prima volta a Caserta.

Ad affiancare i grandi nomi dell'arte nazionale, in rispetto del proprio Statuto, il MAUI presenterà una rassegna dedicata ai nomi nuovi del panorama artistico nazionale, proprio per garantirgli visibilità in un contesto ufficiale.

Gli artisti segnalati entreranno nel contesto della Biennale Italia 2010 www.biennaleitalia.it

Chi fosse interessato può richiedere il bando di adesione a:info@museomaui.it
Solo così si potrà ricevere l'invito per la partecipazione all'evento.
E’ importantissimo, per il comitato scientifico, visionare del materiale degli artisti (sito internet, foto ecc.) per poterli inserire nell’evento.

Responsabile MAUI - Paolo Feroce

MUSEI AMACI (Associazione Musei Arte Contemporanea italiani)

CAMeC, Centro Arte Moderna della Spezia; Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, Rivoli (Torino); Castel Sant’Elmo della Soprintendenza Speciale per il Polo Museale Napoletano; Centro Arti Visive Pescheria, Pesaro; Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci, Prato; CeSAC Centro Sperimentale per le Arti Contemporanee, Caraglio (Cuneo); Fondazione Torino Musei - GAM, Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea,Torino; Galleria Civica d’Arte Contemporanea,Trento; Galleria Civica d’Arte Contemporanea Montevergini, Siracusa; Galleria Civica di Modena; Galleria Comunale d’Arte Contemporanea, Monfalcone; Galleria d’Arte Moderna Palazzo Forti, Verona; GAMeC Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea, Bergamo; GNAM Soprintendenza alla Galleria Nazionale d’Arte Moderna, Roma; MACRO Museo d’Arte Contemporanea di Roma; MAMbo Museo d’Arte Moderna di Bologna; MAN Museo d’Arte della Provincia di Nuoro; Mart Museo d’Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto; MAXXI Museo Nazionale delle Arti del XXI secolo, Roma; Merano Arte; MUSEION Museo d’Arte Moderna e Contemporanea, Bolzano; Museo del Novecento, Milano; PAC Padiglione d’Arte Contemporanea, Milano; Palazzo delle Papesse, Siena.
Teano (CE): MAUI - Museo delle Arti dell'Unità d'Italia C.so della Vittoria → Google™ Maps
Saturday October 4, 2008 - Sunday November 9, 2008

ROSE CANAZZARO MOSTRA SUAS OBRAS EM NAPOLI E VENEZA, ITÁLIA.

A artista plástica Rose Canazzaro, que recentemente representou o Brasil na Biennale delle Arti dell'Unità d'Italia , realizada em Caserta, participa da Mostra Other World Art OWA, de 18/07 a 31/08 Napoli, It., e da Mostra Possesso – Corpo e Ossessione, de 18/07 a 20/08 Veneza, It com obras da série: Na Terceira Margem, Amor e Desejos.
Em Napoli, expõe duas obras: Eros e Psique às Avessas, apresentada na Biennale de Itália , e Explosão Voluptuosa, obra inédita. A mostra tem como curador o critico de arte e criador do Grupo OWA, Gianni Nappa.
A intenção do Grupo OWA, é reafirmar o valor estético e emocional da obra de arte.Na Mostra Possesso, será apresentada a obra também inédita Momentos de Êxtases; tem como curador Roberto Ronca, diretor Piergiorgio Baroldi, e terá a participação exclusiva de Tinto Brass. Uma resenha que fala de sexo, amor, paixão dentro da obsessão, passione. Obsessivamente.
Rose Canazzaro recebeu recentemente o convite para participar com suas obras na Bienal Internacional de Chapingo – México e da Biennale d’Arte Contemporânea Italiana – Lecce , It. Participação já confirmada.
Rose Canazzaro – www.artmajeur.com/rosecanazzaroOWA - Napoli: Galleria Merliani 137, Via Merliani, 137 18/07/2008 – 3108/2008 - www.galleriamerliani137.comPossesso – Vernissage 19/07 às 18:30 h. - Venezia: Spazioeventi Mondadori 1345, San Marco 19/07/2008 - 20/08/2008 - www.arteforte.it

OBRAS DE ROSE CANAZZARO EM VENEZA E NAPOLI, IT

Momentos de Êxtases
Veneza
Mostra PosSESSO





Explosão Voluptuosa
Napoli
Mostra Other World





Eros e Psique às Avessas
Napoli
Mostra Other World




Opere di amore e passione.... desideri...!

Biennale delle Arti dell'Unità d'Italia

Picasso a Caserta: attesa per la Biennale delle Arti

Caserta - Gallerie d’arte, artisti emergenti e noti maestri insieme per la Biennale delle Arti dell'Unità d'Italia. La qualità dei partecipanti e delle opere in mostra rendono la Biennale un evento di indubbio spessore tale da attrarre per la prima volta a Caserta due creazioni speciali del grande maestro Pablo Picasso che costituiscono un “unicum” tra oltre 20 mila opere realizzate nella sua carriera.
La manifestazione si svolgerà a Caserta nella suggestiva cornice del Complesso Monumentale del Belvedere di San Leucio e presso il “Polo della Qualità”, dal 25 Aprile all’11 Maggio 2008 e catalizzerà su di sé l’attenzione di critici, collezionisti, imprenditori, studiosi e appassionati del mondo dell’arte.
L’evento, promosso dal MAUI (il Museo delle Arti dell’Unità d’Italia che rappresenta uno dei primi esperimenti di partenariato tra pubblico e privato), è realizzato in collaborazione con il Polo della Qualità e mira a focalizzare l’attenzione sulle tendenze artistiche più significative dell’ultimo secolo nazionali ed internazionali creando, nel contempo, anche un prestigioso momento culturale e di promozione del territorio al di fuori dei confini regionali e nazionali. L’esposizione è realizzata con la collaborazione tra gli altri anche della Repubblica Moldava (artisti Svetlana Ostapovici di cui si allega un’opera e Octavian Micleusanu) e dell'Istituto Romeno di Ricerca Umanistica (artisti Simona Vilau e Mihail Cosuletue).
Lo scorso 31 marzo si sono chiuse le selezioni per gli artisti partecipanti: oltre 100 quelli ammessi ad esporre nelle due prestigiose location con una significativa presenza straniera di artisti provenienti - tra gli altri Paesi - anche da Russia, Brasile ( Rose Canazzaro), Stati Uniti, Portogallo, Giappone, Finlandia etc.
In mostra il meglio delle arti visive nazionali: pittura, scultura, fotografia, arti elettroniche street art, installazioni, performance e land art per un evento che mira ad affermarsi nel vasto panorama di attività promozionali e culturali realizzato in Italia.


Arte e passione
Picasso e Lucia Bosè, principessa borbonica nel suo ultimo film,
nella Reggia Borbonica di Caserta, nel borgo degli artisti voluto da Ferdinando, oggi per” dare luce” agli artisti contemporanei!

San Leucio è una sede eccezionale dove si realizzò un esperimento sociale nell’età dei lumi, di assoluta avanguardia nel mondo, un modello di giustizia e di equità sociale raro nelle nazioni del XVIII secolo e non più ripetuto con queste modalità, nemmeno nelle successive rivoluzioni francese e marxista. In questo luogo nato e voluto per gli artisti della seta , nell’ambito della Biennale dedicata agli artisti contemporanei, è previsto un prestigioso momento culturale con una mostra evento dedicata a Pablo Picasso con l’esposizione di 26 tavole rappresentative di una tra le sue più grandi passioni: “La Tauromaquia,” metafora della vita, un pezzo fondamentale nel percorso dell’Artista più importante del ‘900, ossia la cristallizzazione della sua passione , la danza dell’amore e della morte: la corrida.
Saranno esposte anche le tre sanguigne della “Plaza de Toros”, l’unico progetto architettonico firmato da Picasso in collaborazione con Antonio Bonet, architetto argentino grande collaboratore di Le Corbusier e Roberto Matta (amico di Alvar Aalto).
Madrine d’eccezione saranno Anita Garibaldi, pronipote del Generale e Lucia Bosé attrice di grande cultura, vissuta tra i geni, da sempre vicina all’arte, che racconterà la sua personale amicizia con Picasso.
La Bosè frequentò il pittore insieme al marito Luis Miguel Dominguin dalla fine degli Anni ’50 ed è la naturale testimone del percorso espositivo del maestro Picasso, suo grande e straordinario amico.
Seguendo il filone della Tauromaquia il visitatore potrà ammirare le 26 incisioni all’acquatinta dedicate a questo tema, che illustrarono il libro più importante e famoso, La Tauromaquia di Pepe Illo, considerata “la Bibbia” per toreri e cultori della corrida, oltre al progetto per una “Plaza de Toros” del 1962, estremamente innovativo ma tradizionale al tempo stesso, realizzato da Picasso e Dominguin assieme all’architetto Antonio Bonet Castellana, conosciuto da Picasso fin dalla sua partecipazione alla costruzione del padiglione della Spagna per l’Esposizione Universale di Parigi (1937), per cui il grande artista creò la celebre Guernica.
Nel 1962 Bonet presenta il progetto di una “plaza de toros” ai due geniali amici. Nacque così un capolavoro a tre mani, un progetto unico e del tutto speciale, che doveva essere realizzato a Madrid ma Franco, a cui Dominguin l’aveva presentato, vista la firma di Picasso, a lui avverso politicamente, non lo realizzò . Storia e arte si intrecciano in questa eccezionale opera di tre grandi amici.
Per maggiori informazioni è possibile visionare il sito web http://www.biennaleitalia.it/.

Biglietto d’ingresso euro 9,00
Riduzioni: Soci TCI euro 6,00
Accademie Belle Arti e Istituti d’arte euro 7,00

A artista plástica Rose Canazzaro representará o Brasil na BIENNALE DELLE ARTI DELL’UNITA’ D’ITALIA de 25/04 a 11/05/2008

BIENNALE DELLE ARTI DELL’UNITA’ D’ITALIA - 2008
A artista plástica Rose Canazzaro representará o Brasil na BIENNALE DELLE ARTI DELL’UNITA’ D’ITALIA de 25/04 a 11/05/2008, com a obra EROS E PSIQUE ÀS AVESSAS da série: NA TERCEIRA MARGEM, AMOR E DESEJOS. A Bienal da Itália tem como presidente Paolo Feroce, fundador e responsável legal de MAUI - Museo delle Arti dell’Unita’ d’Italia. Teano (CE). A Bienal será realizada no Complesso Monumentale del Real Sito Belvedere di San Leucio-Caserta.
http://www.biennaleitalia.it/




As obras da série mostram o amor e o desejo na terceira margem, no entrelugar, a virtualidade, mostram corpos que se desejam, possuem cores, símbolos e formas que exprimem esse amor, o louco desejo não saciado. A complementação do verde e do vermelho nas obras, assim como nas tradições, estão relacionadas com as divindades do amor.Os amantes virtuais são como Eros e Psique às avessas, se olham, mas não se tocam. Um amor platônico que supera o toque físico, onde a contemplação e as palavras dão origem as fantasias, aos delírios, a volúpia, pura expressão criativa da consciência. A intenção é despertar a emoção, a fantasia, a percepção do expectador sobre o desejo e o amor virtual.

Rose Canazzaro
Artista Plástica
rcanazzaro@hotmail.com
www.artmajeur.com/rosecanazzaro
www.equilibriarte.org/rosecanazzaro




Críticas sobre a série: NA TERCEIRA MARGEM, AMOR E DESEJOS

A cor pode ser muito mais que um recurso artístico। Ela tem o potencial de estabelecer entre criador e observador um elo. Seja numa visão mais delicada ou no estímulo de confrontos visuais, essa comunicação desperta emoções. Os trabalhos desta artista propiciam justamente o hibridismo entre o contraste e a harmonização. Suas obras têm cores vivas que falam entre si para anunciar que o ser humano, em suas mais variadas manifestações, deve questionar sempre os limites do próprio talento.(Crítico de arte - Oscar D’Ambrosio - São Paulo - Brasil)

Jogos de amor pela terra natal, fantástica erupção de cores e emoções,arabescos de imagens a conduzir pela estrada da alegria de viver e pintar. Rose demonstra com grande fantasia seu prazer de viver e o faz do modo mais simples que a mente oferece:a livre interpretação da realidade ao oferecê-la nova e efervescente , bela e convidativa.Obras abertas ao sonho, que a artista lança como um tributo a sua terra e aos cultuadores da vida.(Crítico de arte – Giovanni Nappa - Nápoli -It)

Mostra em New York e Roma da Artista Plástica Rose Canazzaro

A artista ROSE CANAZZARO participa com as obras “Louco Amor” premiada em Lisboa e “A Espera” da série: NA TERCEIRA MARGEM, AMOR E DESEJOS da Feira Artexpo, na Waylight Gallery, em New York (EUA), de 28/02/08 a 03/03/08 ( http://www.artexpos.com/ -). Ela também exibe o trabalho “O Renascer” em mostra coletiva de arte contemporânea na Galeria Il Bracolo, em Roma (Itália), em cartaz até abril de 2008 .www.ilbracolo.it

http://www.bancocultural.com.br/index.php?option=com_content&task=view&id=29&Itemid=184

L'istinto di evolvere

Tuesday February 5, 2008

L’istinto di evolvere rappresenta il carburante di ogni trasformazione materiale e spirituale della realtà. E’ inscritto nel filamento maschile del genoma, nella “sezione” in cui l’individuo “realizza” l’identificazione del seme con l’istinto di piacere (orgasmo), l’istinto di morte (eiaculazione) e l’istinto di autogenerazione (procreazione) e si attiva nel momento in cui il seme feconda l’ovulo femminile. Il seme individua a livello biologico ciò che avviene sul piano spirituale quando l’individuo diventa consapevole dei fenomeni subconsci innescati dagli istinti corporei, realizza la comprensione dei fenomeni inconsci provocati dalle pulsioni psichiche e impara a conoscere le motivazioni egocentriche dei desideri e delle azioni conseguenti, modellate consciamente dalla libido (sessuale, materiale, sociale e spirituale). La trasformazione del seme in amore, creatività e coscienza di sé, i tre fuochi dell’alchimia interiore, è rappresentato simbolicamente dall’immagine della crescita del Bambino interiore all’interno del cuore, il secondo utero che la Natura mette a disposizione dell’androgino, metafora di uno stadio di superamento dall’identificazione nella matrice sessuale, sociale, mentale, culturale e razziale in cui germinano le abitudini e i sistemi di credenza. Il Bambino descrive metaforicamente uno stadio di coscienza istintivamente finalizzato al Bene difficile da attuare senza operare il “sacrificio” del seme, al punto da determinare nell’intelletto occidentale una insanabile frattura fra corpo e spirito. San Paolo è il primo ad avvertire la dicotomia tra carne e spirito, che ci sia cioè “nelle mie membra un’altra legge, che muove guerra alla legge della mente” per cui l’uomo morale continua a credere che “con la mente servo la legge di Dio, con la carne la Legge del peccato”. Hanna Arendt così commenta: “Se prendiamo sul serio le parole di San Paolo è abbastanza chiaro che la volontà, il presunto strumento onnipotente che dà impulso ad ogni atto, si rivela qui nella sua impotenza, alla luce di quella particolare esperienza per cui io so e nego il consenso ai miei desideri, eppure sono in una condizione in cui devo ammettere che non ci riesco, che “non posso”. Così, la prima cosa che impariamo a proposito della volontà è questo “Io – voglio – ma – non – posso “. L’Io – voglio, tuttavia, non è affatto travolto e sopraffatto dall’esperienza dell’Io-non posso, ma continua a volere, per così dire, e più vuole, più diventa chiara la sua impotenza e insufficienza”. (H.A.: Alcune questioni di filosofia morale). La dicotomia morale, che caratterizza il senso di colpa e il concetto di peccato del cattolico da duemila anni, è registrata dalle conclusioni di San Paolo : “C’è in me la volontà del bene, ma non la capacità di attuarlo.”. Perché? La filosofia morale degli artisti rinascimentali immagina di sanare il conflitto corpo-mente in quattro Atti : purificazione degli istinti in consapevolezza sessuale (Nigredo) , trasmutazione delle pulsioni in comprensione intellettiva delle esperienze creative (Rubedo) , trasformazione della volontà individuale nella volontà del Se (Iosis) e trasfigurazione della libido in amore, creatività e coscienza di sé (Albedo). Sperimentiamo quotidianamente l’impotenza della volontà che origina dall’ego, dall’Io- voglio, e ci illudiamo allo stesso tempo di poter modificare la realtà esercitando l’Io- posso, poiché come afferma Duns Scoto, un filosofo alchimista del 1200, la forza dell’Io-posso presuppone un Io-non-devo, restrittivo e castrante, poiché “la mente che comanda se stessa, trova resistenza” (San Paolo) Per comprendere il passaggio decisivo dalla volontà individuale all'istinto del Se, gli alchimisti del Seicento descrissero nella favola del Gatto con gli stivali il compimento della trasformazione del "seme" (il figlio privo di qualsiasi bene materiale) in ricchezza, felicità e conoscenza.

Pietro Negri - http://www.equilibriarte.org/museohermetico/blog/categ/iniziazioni-all-arte